автор: zhurnalist 9-03-2010, 22:43

Мы уже не в Канзасе...
Впервые опубликованная в 1865 году, «Алиса в Стране чудес» вдохновила множество режиссеров и аниматоров - от основателя британского кинематографа Сесила Хэпуорта до чешского сюрреалиста Яна Шванкмайера. Но мало кто был столь одержим мечтой экранизировать книгу, как Уолт Дисней.

Впервые он задумался об этом проекте, когда в двадцать лет занялся анимацией. Его первая студия была основана в Канзасе, и последний фильм, сделанный Диснеем до переезда в Голливуд, назывался «Алиса в Стране чудес». Конечно, это была лишь 12-минутная короткометражка, и ее сюжет имел мало общего с текстом Кэрролла. Но Дисней видел в «Алисе» важный задел на будущее. Даже несмотря на то, что производство картины обанкротило студию.

И действительно - «Алиса» помешала Диснею продолжить бизнес в Канзасе, но помогла закрепиться в Голливуде. Когда ленту увидела Маргарет Уинклер, бывшая секретарша Гарри Уорнера (одного из братьев Уорнер), а в начале 1920-х - влиятельный прокатчик анимации, она подписала с Диснеем контракт на цикл короткометражек под названием «Комедии об Алисе».

На полученные от Уинклер деньги Дисней создал новую студию, ставшую зародышем нынешней Walt Disney Pictures.

Все 57 картин, сделанных с 1923 по 1927 годы в рамках договора с Уинклер, были соединением киносъемок и рисованной анимации (подобно тому, как это десятилетия спустя было сделано в «Кто подставил кролика Роджера»), После рождения Микки Мауса диснеевцы на время отказались от этой техники, но в 1933-м Дисней к ней вернулся, когда решил снять полнометражную «Алису». Однако его опередила студия Paramount, в том же 1933-м выпустившая свою «Алису» с участием целой толпы знаменитостей.

Поскольку фильм Paramount провалился в прокате, Дисней отказался как от планов экранизировать «Алису» с участием знаменитой Мэри Пикфорд, так и от идеи сделать книгу Кэрролла основой своего первого полнометражного мультфильма. Вместо нее была выбрана сказка о Белоснежке.

Вернуться к «Алисе» диснеевцы смогли лишь после войны. В 1945-м Дисней предложил снять «совмещенную» картину с Джинджер Роджерс, лауреаткой «Оскара» и одной из лучших танцовщиц в истории киномюзиклов. Когда этот проект не сложился, студия начала работу над стопроцентной мультверсией, основанной на блистательных иллюстрациях Джона Тэнниела, которые оформляли первое издание «Алисы» и создавались при участии автора книги. Затем Дисней вернулся к идее «комбинированного» кино, на сей раз с участием юной Луаны Пэттен, звезды печально известной ленты 1946 года «Песня Юга», которую ныне незаслуженно считают расистской.

Наконец в конце 1940-х диснеевцы смогли согласовать проект, который мы сейчас знаем, - полнометражный мультфильм 1951 года, местами существенно отклонявшийся от оригинального текста и использовавший вместо вычурной викторианской графики Тэнниела значительно более простой, цветистый и игривый художественный стиль. Ключевым дизайнером ленты была художница Мэри Блэр, также работавшая над «Золушкой» и «Питером Пэном».

Казалось бы, после стольких лет фальстартов и обсуждений «Алиса в Стране чудес» должна была получиться шедевром уровня «Пиноккио». Однако для американской публики того времени картина была слишком «безумной», профессиональные критики (особенно британские) заклеймили ее за отступления от оригинала и упрощение идей Кэрролла, а сами диснеевцы признали, что фильм пострадал от соревнования аниматоров-постановщиков, каждый из которых стремился сделать свои сцены самыми изобретательными. Не слишком задумываясь о том, как эти эпизоды будут смотреться в контексте фильма.

Финансовый провал «Алисы» привел к тому, что картина стала первой диснеевской полнометражкой, показанной по телевидению, причем в существенно сокращенной версии. Однако, как гласит известная мудрость, счастье приходит к тому, кто умеет ждать. В психоделические 1970-е «Алиса» обрела второе дыхание и стала культовым студенческим хитом. Вскоре после этого диснеевский фильм признали самым удачным на Западе экранным воплощением книги Кэрролла. В 1981-м «Алиса» вошла в число первых диснеевских лент, выпущенных на VHS, и с тех пор картина регулярно переиздается как «диснеевская классика» во все новых форматах.

Второй заход
Многие диснеевцы объясняли финансовую неудачу «Алисы» в 1950-х студийными недоработками, но были и те, кто перекладывал часть ответственности на Кэрролла. Сам Дисней, несмотря на всю свою любовь к «Алисе», говорил, что книге не хватает «сердечности» и что не каждый ребенок может сопереживать заглавной героине. Поскольку ее приключения дают больше пищи для ума, чем для души. Разумеется, эти проблемы нельзя было исправить, не переписывая текст полностью. Что было невозможно в версии 1951 года, претендовавшей на классичность.

Однако непредставимое в первом полнометражном обращении к «Алисе» стало логичнейшим решением для новой ленты о героине Кэрролла. Если бы Disney профинансировала вторую близкую к тексту «Алису», она бы создала конкурента для собственной «золотой курицы». Тогда как существенно переработанная «Алиса» могла стать «золотой курицей» в своем праве, не вытесняющей фильм 1950-х со зрительских полок, а уютно пристраивающейся рядом.

Вероятно, именно из этих соображений исходил независимый продюсер Джо Рот, когда весной 2007 года договорился с диснеевцами о финансировании обновленной «Алисы». Топ-менеджер Walt Disney Studios в 1994-2000 годах, Рот хорошо понимал, какие проекты могут сыграть его бывшей фирме на руку. Чтобы никто случайно не спутал старую «Алису» с новой, будущий фильм было решено сделать в соответствии с изначальной задумкой Диснея - художественное кино с «живыми» и рисованными персонажами.

Почетную и ответственную задачу перекройки классики Рот доверил Линде Вулвертон. В середине 1980-х она была второстепенной сценаристкой таких мультсериалов, как «Эвоки», «Деннис-угроза», «Оборотень-подросток» и «Чип и Дейл спешат на помощь». Затем она опубликовала два подростковых романа (один из которых, подобно «Алисе», смешивал фантазии с реальностью), произвела впечатление на менеджеров Disney и стала сценаристом «Красавицы и Чудовища». Который до сих остается едва ли не лучшей сценарной работой в истории студии. И, бесспорно, одним из лучших диснеевских мультфильмов.

После «Красавицы и Чудовища» Вулвертон стала соавтором «Короля-Льва» и «Мулан». Также она участвовала в превращении диснеевских фильмов в бродвейские мюзиклы. Однако в новом столетии сценаристка исчезла из титров, и приглашение в «Алису» стало для нее возвращением из голливудского небытия. Тем больше у нее было причин всерьез подойти к проекту.

Не мудрствуя лукаво Вулвертон решила сделать новую «Алису» вольным сиквелом прежней и, соответственно, вторым путешествием заглавной героини (теперь уже взрослой девушки) в Страну чудес. Недостаточный драматизм оригинала, на который сетовал далеко не только Дисней, сценаристка компенсировала двумя новыми сюжетными линиями. С одной стороны, Алиса должна обрести внутреннюю силу, чтобы противостоять общественному мнению викторианской эпохи, требующему от нее выйти замуж за первого же приличного жениха и провести остаток жизни в семейном плену. С другой стороны, жители Страны чудес должны свергнуть Красную Королеву (она же Королева Червей, она же Черная Королева), которая окончательно распоясалась, когда отстранила от власти свою сестру, Белую Королеву. Как видите, действие фильма объединяет персонажей «Страны чудес» и «Зазеркалья».

Легко догадаться, что сюжетные линии картины пересекаются и что Алиса превращается в феминистку, сразившись с Красной Королевой и ее чудовищным Бармаглотом. Роль прочих героев фильма в действии не столь очевидна, но можете быть уверены, что в стороне они не остаются. Хотя вряд ли окажутся надежными соратниками и бесстрашными врагами. Если судить по тексту Кэрролла.

Разумное безумие
Вулвертон в основном завершила свою работу к концу 2008 года. Тогда же к проекту подключился режиссер Тим Бертон. Последние годы были для него не столь удачны, как конец 1980-х и начало 1990-х, однако киносказка «Чарли и шоколадная фабрика» стала финансовым суперхитом, а «Суини Тодд» собрал в мировом прокате 150 миллионов при бюджете в 50 миллионов. Достойный результат для столь специфической постановки - артхаусного хоррор-мюзикла.

Конечно, Бертон был идеальным постановщиком для новой «Алисы» не только из-за прокатных сборов его предыдущих лент. Во-первых, он начинал художником и режиссером на студии Disney. Так что «Алиса» была для него отличной возможностью окончательно помириться с компанией, где его некогда недооценили и с которой он после увольнения в 1980-х работал лишь над «Кошмаром перед Рождеством». Во-вторых, из крупных постановщиков лишь Терри Гилльям может похвастаться большей любовью к экранному фрик-шоу. Причем Бертон лучше Гилльяма умеет насыщать фрик-шоу сантиментами - то есть решать задачу, изначально поставленную перед авторами новой «Алисы», В-третьих, Бертон с детства считал, что «Алиса» нуждается в сценарной наработке и что тему Бармаглота (кстати, экранизированного Гильямом) необходимо развить. При этом он высказывал к тексту Кэрролла те же претензии, что и некогда Дисней. Соответственно, фильм дал ему шанс «ответить за базар».

Первым делом Бертон пригласил в проект своего постоянного соратника Джонни Деппа и дал ему роль Безумного Шляпника. В особых комментариях это решение не нуждается. Если бы вы были Бертоном, кому еще вы бы доверили Шляпника? Учитывая, что у него в сценарии куда большая роль, чем в «Алисе» Кэрролла. По словам актера, его главной задачей было нащупать человеческое начало в безумии героя. И сыграть персонажа, а не просто коллекцию нервных тиков и странных идей.

Будь заглавная героиня маленькой девочкой, у Бертона был бы небольшой выбор из талантливых юных актрис. Вряд ли бы он доверил Алису дебютантке. В данном же проекте режиссер мог пригласить любую из полчищ голливудских старлеток, и он выбрал австралийку польского происхождения по имени Миа Васиковска. В Штатах она известна лишь по психотерапевтическому сериалу «На лечении» и картине о еврейских партизанах в Белоруссии «Вызов». По словам Бертона, он целенаправленно искал «незасвеченную» девушку, в глазах которой видна напряженная внутренняя жизнь.

Прочие роли были распределены между знаменитостями. Выделенный Бертону бюджет в 250 миллионов долларов позволял ни в чем себе не отказывать. Сестер-королев сыграли спутница жизни режиссера Хелена Бонэм Картер и Энн Хэтэуэй. Легко догадаться, что Картер сыграла Красную Королеву, а Хэтэуэй - Белую. Чтобы подчеркнуть одержимость Красной Королевы отрубанием голов, голова Картер была с помощью компьютерной графики увеличена втрое. Хэтэуэй, как и Депп, обошлась без цифровых манипуляций и отделалась сложным гримом.

Также игровые роли в «Алисе» получили Криспин Гловер («Назад в будущее», «Ангелы Чарли») и Мартон Чокаш. Первый сыграл Валета Червей, второй - отца Алисы. Что касается персонажей, созданных аниматорами, то роли озвучания распределились так: Белый Кролик - Майкл Шин («Иной мир», «Королева»), Бармаглот - Кристофер Ли («Властелин Колец»), Гусеница - Алан Рикман (напомним, что в оригинале и в диснеевском мультфильме Гусеница - мужчина), Труляля и Траляля - Мэтт Лукас (британский сериал «Маленькая Британия»), Чеширский Кот - Стивен Фрай. Наконец, Мартовского Зайца и Соню озвучили английские телезвезды Пол Уайгхаус и Барбара Уиндзор.

Классика в объеме
Следуя нынешней моде, диснеевцы заказали Бертону 3D-фильм, однако режиссер отказался приносить на съемочную площадку громоздкие объемные камеры. Вместо этого было решено сделать отснятый материал объемным на этапе финальной компьютерной обработки. Лучший в мире постановщик-эксперт по 3D Джеймс Кэмерон назвал этот ход безумием, но Бертон и его команда настаивают, что их объемная картинка получилась не хуже, чем в «полноценных» 3D-лентах.

Избавившись от головной боли с 3D, Бертон сосредоточился на освоении новой для себя техники - работы с «зеленым» экраном. Конечно, у него и раньше в фильмах была компьютерная графика, но в прежних картинах основные съемки проходили на природе или в полноценных декорациях. В «Алисе» же было много сцен, где большую часть кадра режиссер и актеры должны были додумывать. Даже для Джонни Деппа такие фрагменты оказались серьезным испытанием, поскольку трудно входить в столь сложную роль, как Шляпник, когда тебе не помогают стены и ты просто стоишь в пустом зале, напялив на себя нелепый костюм. Но за то Депп и получает многомиллионные гонорары.

Хотя Бертон разошелся с Камероном во взглядах на создание 3D, «Алиса» разделила с «Аватаром» нескольких ведущих специалистов.

В частности, художника-постановщика Роберта Штромберга, ведущего арт-директора Стефана Дешана и трех из пяти арт-директоров. Почему так много? Потому что нужно было выстроить (сперва в 2D, а затем в 3D) буквально каждый кадр. Причем в соответствии с на несколько порядков более детализированным художественным стилем, чем тот, который был придуман для мультфильма 1950-х.

Несмотря на сложность постановки, ее съемки заняли всего сорок дней, первая половина которых была отведена на работу в Британии, преимущественно в Плимуте. Там Бертон нашел подходящие улицы и здания в викторианском стиле. Сказочные же эпизоды снимались на калифорнийской студии Sony - у режиссера было достаточно денег, чтобы не экономить на аренде павильонов и не уезжать из Голливуда. К тому же так было проще передавать отснятый материал художникам из Sony Pictures Imageworks, работавшим над компьютерной графикой «Алисы».

Любопытно, что Бертон отказался от использования «захвата движения» - постоянно применяемой в Голливуде техники, позволяющей актерам передать рисованным персонажам не только голос, но и жесты.

Как бывший аниматор, он счел, что движения рисованных героев должны создавать мультипликаторы. В этом отношении Бертон присоединился к боссам Pixar - и вновь оказался с Камероном в разных творческих лагерях. Напомним, что «Аватар» полностью выстроен на «захвате движения» и «захвате мимики». Равно как и последние ленты Роберта Земекиса, а также блокбастерные приставочные игры вроде сериала Uncharted.

Хотя между «Алисой» и «Аватаром» столько различий, лента Бертона почти наверняка сможет воспользоваться 3D-фурором, вызванным картиной Кэмерона, и собрать в залах многих из тех, кто благодаря DVD и Blu-Ray перестал ходить в кино. Коммерческому успеху «Алисы» может помешать лишь сам Бертон. Если нынешним зрителям его полотно покажется столь же странным и невнятным, как диснеевская лента 50-х публике того времени. Однако, в отличие от подчас забывающегося Гилльяма, Бертон обычно знает, где заканчивается интерес массовой аудитории и начинается фантазия самовлюбленного постановщика.

«Алиса в Стране чудес» появится на домашнем видео уже 5 августа. Что приятно, сразу и на DVD, и на BD - оба издания готовит «Уолт Дисней Компани СНГ».

Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо зайти на сайт под своим именем.